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Il servitore in prova

• studio per uno spettacolo
• tratto da Il servitore di due padroni di Carlo Goldoni
• Regia di Alberta Toninato
• Coreografie di Silvia Salvagno
• Fotografie di scena: Giovanni Tomassetti

• Attori e personaggi
• Vanni Carpenedo: Arlecchino
• Stefano Rota: Pantalone
• Lucia Schierano: Clarice
• Paola Brolati: Il Dottore
• Luigi Ballarin: Silvio
• Linda Bobbo: Beatrice
• Beppe Casales: Florindo
• Christian Renzicchi: Brighella
• Betty Andriolo: Colombina

• Aiuto regia Sara Paolini
• Luci di Paolo Zanin
• Foto di scena di Camilla Toso e Giovanni Tomassetti
• Collaborazione ai costumi di Camilla Toso
• Attrezzeria di Camilla Toso
• Collaborazione al movimento di Silvia Salvagno
• Assistente di produzione Elena Bergamaschi

Note di regia

Il servitore di due padroni è un testo a cui avvicinarsi in due modi: con timore reverenziale e con una, necessaria, buona dose di incoscienza. A mantenere l’equilibrio tra queste due componenti devono esserci il rispetto, la curiosità e la voglia di perdersi nel labirinto di equivoci, travestimenti, sdoppiamenti e simmetrie che fanno di questo testo un capolavoro del divertimento. E’ quasi inevitabile confrontarsi con il mito dell’Arlecchino di Strehler, che per noi è diventato un punto di riferimento complementare al testo goldoniano.

Il gioco meta-teatrale che caratterizza e rende geniale la messa in scena del regista milanese è stato reinterpretato in termini attuali: gli attori che danno vita allo spettacolo non sono un gruppo di “comici” con tanto di suggeritore e capocomico, ma fanno parte di una compagnia che porta sulla scena le dinamiche e le problematiche di chi fa teatro ai nostri giorni.

Gli attori impegnati in questa produzione vengono da esperienze diverse, tra teatro in lingua veneta e teatro di ricerca, tra teatro di parola e teatro fisico. E proprio questa dicotomia, che, nella sua rigidità, caratterizza il teatro nella nostra regione, fa nascere il desiderio di rompere gli schemi, di coniugare tradizione e innovazione, lavoro sul testo e improvvisazione, studio del movimento secondo la lezione della Commedia dell’Arte e del teatro fisico. Il codice del teatro nel teatro ci permette di lavorare su un doppio livello, di conciliare la stilizzazione delle maschere e il nostro bisogno di andare in profondità, di cercare il modo per essere credibili, veri e intensi sulla scena.

Questa messa in scena de Il servitore di due padroni mette in risalto il contrasto tra la difficoltà e l’incertezza della vita degli attori e la leggerezza, la perfezione del gioco scenico inventato da Goldoni; si interroga sul senso che può avere per una compagnia, nel 2007, studiare e confrontarsi con un capolavoro del passato, nella certezza che sia impossibile presentarsi al pubblico se non si lavora, con onestà, sempre a partire da se stessi.

Alberta Toninato